¨Despertamos un día viendo cómo los temores anidados desde la infancia se volvían presente. Afectados por el miedo y personalmente frustrado por la inacción como individuo y como especie, dominados por la idea de un futuro incierto al que contribuí y pensando en el tiempo por venir para otras generaciones.

Cuando se tiene descendencia, pensar en ello, hace que cualquier filme de esos que adoramos consumir sobre finales apocalípticos, considerándonos ajenos a esa posible realidad, no sea, si no, un drama romántico.

Si algo nos está enseñando todo esto es que nos tenemos que refugiar en las pasiones.¨

Reynaldo Díaz Zesati, Mayo 2020
Nuevo León, México

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BREVE BIOGRAFÍA

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Reynaldo Díaz Zesati (1977, Nuevo León, México), cursó la carrera de arquitectura y tomó cursos de pintura con diferentes maestros, además de realizar una residencia para artistas en la School of Visual Arts de NY.

Ha expuesto de manera individual en diferentes ocasiones en: DISTOPIAS, Centro Cultural Plaza Fátima, 2014; NARCISOS, Pinacoteca de Nuevo León, 2012; TRANSITO y NUEVAS HISTRORIAS, Centro de las Artes, 2006; CUENTOS PARA MARAT en 2008, INHABITAT EN 2012, OTRA VEZ LA HISTORIA en 2014 y PURPLE en 2015 en Drexel Galería. De forma colectiva cuenta con una veintena de exposiciones, además ha participado en ferias de arte como MACO, en México; Dallas Art Fair y Houston Fine Art; Galería Drexel; Pinta NY; RED DOT Miami con Alfredo Ginocchio Galería.

Ha sido seleccionado en la Bienal FEMSA (2007, 2005, 2001); Bienal PEDRO CORONEL (2010, 2008); Bienal de Artes de Yucatán (2006, 2009, 2011); Encuentro Nacional de Arte Joven (2007, 2005, 2003); Bienal Miradas en Tijuana B.C. en 2014 y la Bienal de Pintura Alfredo Zalce en 2014. Además, fue premio de adquisición en la Reseña de la Plástica de Nuevo León en 2009 y 2005, y también en el premio Bernardo Elosua, Arte AC y mención honorifica en Salón de Noviembre Arte AC. Artista plástico que en sus obras el eje central es el lugar que ocupa el hombre en el tiempo y su circunstancia. La temática abordada en las series de su pintura es más bien lúdica, buscando un poco en anécdotas de la infancia y otras más basadas en la idea del paisaje y la construcción del espacio, mediante el uso de la línea. Su trabajo es eminentemente autorreferencial tratando de indagar en vivencias de su edad formativa, como una forma de comprender quién es hoy en día.